История фестиваля современной фотографии началась в 2006 году с Новосибирского художественного музея. Именно тогда Арт директору Андрею Мартынову удалось воплотить в Новосибирске аналог фотопроекта, созданного Московским Мультимедиа Арт Музеем. Стратегия каждой выставки выстраивается вокруг центрального ядра персонального или группового проекта. На самом первом фестивале это был итальянский фотограф Фрэнк Дитури. В 2012-ом таким центром стал Роджер Баллен — один из самых известных и востребованных фотографов сегодняшнего дня. В прошлом 2019 году акцент был сделан на группу не профессиональных, но глубоко увлеченных этим искусством фотографов Samurai Foto из Японии. На этот раз в центре мы видим большой проект Familia представленный 11 авторами и возглавляемый Фрэнком Дитури. У фестиваля всегда была задача демонстрировать разные мировые тенденции современной фотографии.

Выбор участников осуществлялся Арт директором скорее по субъективному взгляду, но неизменным продуманным принципом из года в год является сопоставление азиатского и европейского искусства. Тенденции цифровой и аналоговой фотографии набирают обороты, что подкрепляет уверенность правильно выбранного вектора развития, имеющего всё большее количество поклонников. В экспозиции мы видим изображения разные по стилистике и содержанию, которые по праву занимают достойное место в мировом рейтинге художественной фотографии. Художники всегда чувствуют грядущие общественные изменения и транслируют это своим творчеством задолго до осознания социума. И неслучайно в период изменения реальности и стремительного развития интернет каналов и соцсетей поднимается еще большее количество социальных вопросов в культурном инфо-пространстве. Перенасыщение визуальным контентом в последние годы привело к более качественному воспроизводству в арт среде и тщательному выбору выразительных средств. Создавая более интересные и глубокие фото-проекты со сложным социальным контекстом, отражающим современные боли окружающего их мира авторы постепенно транслируют выход из зоны чрезмерного потребления. Многие общественные тренды получают эмоциональный отклик. Например, такой тренд как жизнь в одиночестве, потому что одному прожить гораздо легче улавливается сразу у нескольких авторов через связь с детьми и семьей.

Проект «Familia» возник на основе крепких внутренних эмоциональных связей и объединил в себе очень разнообразный состав студентов Фрэнка Дитури, многих из которых он знает уже по 10-20 лет. Карен Ло с Тайваня, Доминик Доменсера из Бельгии, Мауро Манетти, Паоло Тости, Лоренцо Уччеллини и Габриэль Провведи представляют Италию, Фрэнк Дитури, Анн-Мари Данненберг, Дженнифер Дракер, Майкл Моррис и Элисон Руфрано из США. Тайваньская фотохудожница Иса Хо знакомит с серией Westbeth снятой с 2013 по 2018 годы в легендарном доме Westbeth Artists Housin расположенном на Манхэттене в Нью-Йорке. Это большой цикл портретов творческих людей, в квартирах, где они живут и работают показан через жизнь вещей. Работы четырех современных японских фотографов — Такехико САТО, Ацуси ОКУЯМА, Моюру ЦУРУСАКИ, Ари ХАЦУДЗАВА объединены в проект «Вeyond the space/Расширяя пространства» с ярким выраженным ДНК народа любовью к своим национальным корням.

Неожиданно обрушившийся на весь мир новый коронавирус разрушил стабильность разных четко работающих структур. По этой причине часть отправленных работ так и не дошла до Новосибирска. В качестве альтернативы был сформирован блок мультимедиа, представляющий трех авторов: армянку Елену Хамасян, живущую в Лос-Анджелесе с проектом «Невидимое видимое», японцев Горо МИЯСИТУ «WINDOWS» и Ясухиро ОГАВУ «Токио-соблюдая дистанцию».