В наши “темные двадцатые” — как их принято называть — панк условно разделился на два лагеря. Первые стали релокантами и напоминают о себе в запрещенных соц-сетях с  комментариями либерального толка. Вторые остались, отчасти примкнув к строю, и ругают первых на тех же трех аккордах. Однако есть уникумы вроде Ильи Тихонова из Уфы, которые из “вправо” или “влево” выбирают “вверх”. Безусловно, музыку Ильи не назвать массовой (как и позиции его лейбла “Танцы до неба”), но тем интересней. Он всегда сам по себе — в блэке, нойзе и даже сочинении пресс-релизов. А не это ли признак подлинности героя? 

Ты настолько давно в музыкальном движе, что кажется, в нем родился. А как оно по правде?

Я всегда любил музыку и хотел так или иначе быть к ней причастен. Долгое время я был пользователем: собирал всевозможные носители, посещал всевозможные концерты и прочее. Но мне всё время хотелось большего погружения, большей причастности. И постепенно я начал лезть в эту кухню уже в каких-то других ролях. Будучи коллекционером, я смекнул, что издавать кассетки — благое дело, ведь ими можно меняться и тем самым пополнять свою коллекцию. А раз уж я стал по ходу и музыкантом, то нужно было продвигать как-то свои проекты, потому что я всегда считал: нет релиза на физическом носителе — нет релиза вообще.

Свой лейбл я запустил в 2013–2014 году, ещё до кассетного бума так называемого. Я помню период, когда люди говорили: «Кому нахер вообще нужны кассеты?» Помню, как примерно они же стали сами мне предлагать выпустить их альбом. Помню, как эти ребята распродавали за ненадобностью свои коллекции, закупленные под влиянием моды. А я продолжаю примерно в той же канве проявлять вялотекущую активность. То как лейбл, то как артист.

У тебя всегда было много проектов и все четко функционировали одновременно. Как с этим обстоят дела сегодня и какой ты считаешь самым важным?

На самом деле не так много, как хотелось бы. К тому же я и начал-то сильно позже, чем положено заниматься подобной х…ней — после университета, будучи уже взрослым дядькой. Были попытки и раньше (то есть в самое время), но они не особо далеко пошли. Первый раз я выступил в составе ВИА "ЛОС КУННИЛИНГУС".  Это сайд-проект выживших участников АННИГИЛЯТОРНОЙ ПУШКИ, нашей уфимской легенды. Тогда у них был реюнион: половина группы пыталась из пьяного театра превратиться в рокеров, а другая так и осталась исполнять свои самые уродские песни. Я играл со вторыми.

Затем меня позвали играть стритпанк в банду LEZUVUZEL. Параллельно года с 2009-го я делал всякое шумное в рамках проекта МАЙОР ГВОЗДЬ. Его я считал нойзовым, хотя толком ни черта не понимал, что такое нойз. Постепенно он трансформировался, как мне кажется, в некий такой дарк-эмбиент (это в лучших моих записях) из разных звуков, которые издавались на чем попало. Одно время МАЙОР ГВОЗДЬ можно было считать самым важным для меня. В нём я максимально реализовывался без оглядок на кого-либо, пока не исчерпал выразительные средства — в силу собственной ограниченности и скудоумия, надо полагать. LEZUVUZEL постепенно перешел в фемпанк-проект Bebop’s cry — правда, мы тогда не знали, что играем фемпанк. Кстати, на одном из наших концертов 2013-го в заброшке Моргеншерн среди публики рубился. Он тогда не рэповал, разве что в подземных переходах Уфы под гитару пел. А его коллега Face был, по слухам, на стороне бонов, что накрывали гиг Siberian Meat Grinder примерно в то же время.

Молодой иноагент Алишер Моргенштерн на концерте The Bepop’s Cry

Даже так? Не знал, что Fасе за правую тему шарил.

А х.й его знает. Я ни с кем из них не пересекался. И байку про накрыв слышал от одного участника заварухи.

Как интересно жизнь складывается… Не удивлюсь, если окажется, что и Thomas Mraaz зиговал.

Наоборот, этот как раз друг всех панков был. 

…С 2012-го я участвовал в пост-панк проекте TRIØXIN — как вокалист и текстовик. Сперва он был студийным, но в дальнейшем мы начали выступать. TRIØXIN тоже был основным в определенный временной промежуток: сочиняя для него тексты и бормоча их, я был сильно доволен тем, что делаю. Да и пост-панк нежно любил, пока с ним не сделали то, что с ним сделали в середине десятых.

В 2015 году меня позвали играть на басе в гаражно–психоделический ансамбль ПРЕКРАСНАЯ ЗЕЛЕНАЯ, где я до сих пор состою с переменным успехом. Через три года появилась ФУРА ФАНФУРИКОВ — сайд этого ВИА с более грязной и несерьёзной музыкой при моем непосредственном участии. Где-то параллельно я предложил знакомому гражданину, который увлекался винтажными синтезаторами и прочими драм-машинами, сделать студийный проект для реализации оставшихся от TRIØXIN текстов. Так получился Vorsicht Vorsicht. У нас вышел ЕР и два альбома. Я там неумело бубню бредовые стихи, играя на струнных. Основная музыка — на синтезаторах.

В составе "Прекрасная Зеленая"

С тем же гражданином и еще одним товарищем мы создали ЖОРА ХОЧЕТ ХОРА. Там тоже мои тексты и я весьма горд этим, потому что получилось смешно. По концепции, каждая песня написана под определенного персонажа, и я считаю, что справился со своей задачей успешно. А в 2019-м уже появилась КОСА, которая, наверное, наиболее удовлетворяет меня — как сочинителя, автора-исполнителя и т. д. Я ведь на протяжении всей своей деятельности тяготел к мрачному звучанию — блэк металу, пост-панку, красту — но вынужден был играть зачастую не сильно близкую мне музыку. В КОСЕ я заиграл именно то, что хотел.

Художник А.Тропинкин как-то хорошо сказал: ”Зачем мне слушать чужой нойз, когда я сам могу его записать?” Твоя тема?

Художник Тропинкин абсолютно прав. ЗАЧАСТУЮ писать весь этот нойз интересней, чем слушать. Это же здорово — смешать звуки так, чтобы в получившемся шуме улавливалось какое-то настроение и атмосфера. Чтобы были неожиданные какие-то ходы. Я и сейчас иной раз переслушиваю собственные шумовые записи. Но при этом чужой нойз, за очень редким исключением, как-то мимо. Особенно с учетом того, сколько его наплодилось. Полагаю, стороннему слушателю настолько же глубоко пох., что я когда-то где-то нашумел. И это нормально.

Расскажи про “Танцы до неба records”.

Году в 2011-м на концерте пост-панк ВИА “Валери энд зэ гриденс” я купил зин, который назывался, кажется, 163 (или какие-то там другие цифры были, не помню). Он был полностью посвящен кассетной культуре, хоумтейпингу, обменам и всему вот этому. А я, надо сказать, как раз к кассете питал особо тёплые чувства, так как в силу возраста застал времена, когда этот носитель был основным. Именно на кассетах я слушал всевозможную ГРАЖДАНСКУЮ ОБОРОНУ и трансформировался из нормального человека в то, чем в итоге стал. В общем, почитав этот зин, я подумал, что неплохо бы самому начать записывать на пленку. На первом этапе меня очень поддержал мой друг Рахмат, который шумел в ОХУЕЛЫХ БЛЯДСКИХ ПТИЦАХ и СИРЕНЕВОМ ПОНОСЕ. Мы собирались делать лейбл вместе, но постепенно его пыл поутих — а я  втянулся. 

Не думаю, что у лейбла есть какая-то определенная концепция. Я издавал много разной музыки, от инди-рока до харш-нойза. С высоты прожитых лет могу сказать, что далеко не все из выпущенного прошло испытание временем, но как есть, так есть. Мне во всяком случае не стыдно ни за один релиз. Большинство из них я писал дома на своих деках, не прибегая к заводскому тиражированию. 10 лет назад я купил у одного башкирского мэйджор-лейбла гору новых кассет за копейки и с тех пор сам переписываю их. Мне кажется, чем больше ручного труда, тем ценнее вещь. Поэтому я готов тратить свое время на запись, резать обложки, компоновать все это. Но по мере того, как у меня кончаются бланки, идея иной раз заказать что-то на заводе уже не кажется неприемлемой. Возможно, постепенно буду двигаться в сторону более редких, но заводских релизов в коллаборации с кем-нибудь из близких. Как вот последний альбом КОСЫ мы со Slowsnow records сделали.

Это ведь Андрея Отшивалова контора, верно? Любопытно, как ты на него вышел. Он ведь живет сейчас затворником где-то в лесах. 

И CD, и кассетную версию альбома мы издали совместно. Андрей сам на нас вышел через группу MAJESTAT, мы с ними играли в Москве. Парни подошли ко мне и сказали, что вот, мол, Отшивалов просит с ним связаться. Я тогда возвращался домой с гастролей один; мои ребята решили задержаться в Питере. Списался с Андреем, и мы начали планировать наши дела. Сперва была мысль просто переиздать на Slowsnow ранние вещи КОСЫ, но постепенно мы отошли от этой концепции. Пока суть да дело, на горизонте замаячил новый альбом, с изданием которого Андрей и помог плотнейше.

Откуда взялось название лейбла, ясно. Неясно, почему ты выбрал именно такой ник?

Кажется, на Sadwave я читал интервью с Кириллом “Джорджем” Михайловым, где он прогнал хорошую телегу. Что-то типа: «Затеял лейбл, осталось дело за малым — подобрать подходящую строчку из ХИМЕРЫ в качестве названия». Короче, метод был экспроприирован. Только вместо ХИМЕРЫ нужно было что-то другое. ОРГАЗМ НОСТРАДАМУСА — важная для меня группа, а фраза ТАНЦЫ ДО НЕБА из одноименной песни круто звучит и удобно сокращается до ТДН. Я по сей день считаю название лейбла очень удачным. За ним читается какая-то потусторонняя, жутковатая весёлость на грани с погибелью. Плюс это цитата, которая многое говорит о моих корнях. Короче, зае…ь название, а кто не согласен — бог вам судья. 

 Кстати, как тебе книжка про Угла, понравилась?

Нет, максимально не понравилась. Я всегда считал Угла неким недопонятым гением, который в силу стечения обстоятельств стал популярен у рус-панков. Я воспринимал его как бы выше этого вот говнопанковского контекста. А по прочтении книги сложилось впечатление, что говнарём он как раз-таки и был. Помню, я читал воспоминания Резана “вконтакте” — вот по ним складывалась картина, более близкая моему восприятию. А в «Ноль лет» Уголок предстал почему-то нелицеприятной мне личностью. Возможно, я просто ожидал чего-то другого или не совпал по настроению. В общем, я обломался. Это, конечно, не в упрек ни авторам книги, ни тем, чьи телеги в ней использовались — все они огромные молодцы. Просто такой я словил вайб от прочтения.

 У ТДН обширный бэк-каталог в жанровом плане. А что нужно сделать, чтобы точно НЕ попасть на лейбл?

Играть НСБМ, ска, безынтересный нойз, записанный на пылесос, скучный хардкор или музыку, которая метит в хайп. В общем, играть то, что мне не нравится идеологически и эстетически. Лейбл существует довольно давно, и за все это время в “андуграунде” (прости, господи!) то и дело появлялись модные жанры, порождавшие проекты-однодневки, которые даже не пытались сделать что-то новое. Мне хочется верить, что такие артисты ко мне не просочились. А если кто из изданных мной ребят и попадает под это описание, значит, на момент релиза я не считал их таковыми. Я отказывал некоторым довольно модным проектам и проектам, ставшими модными в дальнейшем. Бывало, что люди присылали мне материал, я смотрел — а у них свастика на аватарке. Такие тоже шли мимо. 

Я всегда руководствуюсь сугубо тем,  нравится ли мне самому то, что присылают. По звуку, по содержанию, по затее, по стилистическим каким-то принадлежностям. Или же сам пишу заинтересовавшим меня артистам. Я стараюсь сперва пообщаться немного с авторами, понять, что у них в голове и насколько они мне приятны как люди. 

 Какие позиции ТДН ты порекомендовал бы неофиту?

Очень сложный вопрос. Наверное, ТДН не тот лейбл, где можно стопроцентно доверять вкусу издателя. Но кое-что из выпущенного я считаю отличными записями. Это последний TRIØXIN, НОЧЬ НАД МИРОМ, ПРЕКРАСНАЯ ЗЕЛЁНАЯ, вся КОСА (и особенно первое демо), ГИПЕР ЗМЕЙ ПО ИМЕНИ ХЛЫСТ, первая СТЕРЕОПОЛИНА, ПАУЧИЙ ЧЕРЕП, ЛИЦОМ В ГУДРОН (с ВИТАЛИКОМ ДАРКФОЛКОМ), ИВАН СМЕХ, УЧАЛЫ, РУСТАМ НУРИЕВ. Это всё очень разная музыка, конечно, но мне пох. й. Как уже не раз упоминалось, я руководствуюсь своим внутренним чутьем.

В последнее время припанковый роу-блэк особенно популярен. Почему, как ты считаешь? Что такого вдруг расслышали в нем панк-зумеры, чего не было в старых Meti Bhuvah, Ork Bastards или СПИДВИЧ?

Ничего они там не расслышали, на мой  субъективный взгляд, и ничего нового не привносят. А итогом всей этой популярности будет тоже самое, что и с пост-панком 2015–2016 годов, из-за чего от жанра захочется держаться подальше. Увы.

Если не ошибаюсь, ты у нас учитель философии с корочкой. Кого из современных философов читаешь и можешь порекомендовать?

Ошибаешься. По диплому — да. Но я ни дня не работал по специальности, а моё увлечение философией оказалось не долгоиграющим и в целом закончилось ещё до окончания университета. Думаю, я не совсем компетентен рассуждать о науке в целом и о философии в частности. Порекомендую читать что-нибудь доброе, разумное и вечное. А что считать таковым, исходите из собственных мироощущений.

Тогда расскажи о КОСЕ. И чем подробнее, тем лучше.

Тут придётся немного погрузиться в историю. На момент формирования моих музыкальных вкусов метал я не слушал и даже презирал, а любил всевозможный панк из андерграунда. Чем более редкий и труднодоступный — тем лучше. Естественно, корни этого всего в сибирских краях: читаешь интервью Егора Летова и выписываешь названия групп, которые нужно послушать (а это в до-интенетные времена было не просто). Метал же казался не очень умной музыкой для не самых приятных людей. Металлисты, которых я встречал, не особо впечатляли по общению и широте кругозора — вероятно, издержки времени и провинциальной неформальщины. 

Однажды я наткнулся на какие-то статьи про всякий бурзум-дарктрон. Мне понравилась их позиция относительно попсовости, трендовости и прочих идеологических моментах (не политических). Захотелось послушать, что же там за музыка. Я достал все эти норвежские дела и удивился: по звуку они больше походили на ГРАЖДАНСКУЮ ОБОРОНУ, нежели на рьяно отрицаемый мной конский хеви-метал. Так я открыл для себя блэк.

Дальше были самые разные музыки. В определенный момент я дошел до краста с неокрастом (как называли этот жанр тогда в инете) и полюбил такие группы, как EKKAIA. И вот, слушая всякие испанские группы, я поймал себя на мысли, что это напоминает блэк — по атмосфере, по звуку. Так я ПЕРЕОТКРЫЛ для себя жанр повторно  уже с точки зрения панка с ди-битом. А мешать ди-бит и блэк вообще, на мой взгляд, весьма богоугодно. 

Прекрасная Зеленая

КОСА — это своего рода закрытие давнего гештальта. Играя психодел или гаражный рок, слушал-то я в основном сырой блэк и такой же сырой панк. Сперва я придумал название (хотя знал о существовании одноименного блэк-проекта с Украины) — краткое, выразительное, короче, ох…е. К тому же его можно по разному понимать. Например, КОСА как инструмент, как орудие сельскохозяйственное, оно же у смерти. Коса девичья, коса реки. То есть слово ёмкое, но связанные с ним образы различаются. “Кoca” по-турецки — это “муж”, если не ошибаюсь. Кстати, на всяких там стримингах оно пишется латинскими буквами, что затрудняет его поиск (ибо нех…й), тем самым привнося еще одну грань. 

Некоторые тексты сочинялись ещё до группы с мыслью, что неплохо бы их использовать однажды в таком вот блэке. Я даже пытался что-то реализовать как “уан-мэн” проект, да навыков и упорства не хватило.

Годах в 2018-2019-м у нас с ребятами из ПРЕКРАСНОЙ ЗЕЛЁНОЙ была своя база плюс куча свободного времени, которое мы проводили на этой базе, придумывая какие-то параллельные проекты вроде ФУРЫ ФАНФУРИКОВ. Как-то раз я сподвиг гитариста ПЗ побарабанить, а сам взял гитару, и мы сочинили пару риффов. К нам подключился басист и толковый музыкант Грэг из TRIØXIN. К слову, без него проект долго не протянул бы, ибо он взял на себя композиторскую функцию. Ну, а потом как полагается: сочинение песен, репетиции, уход лишних людей и появление нужных, записи, концерты. Если я верно изложил свою историю взаимоотношений с блэком, думаю, концепция коллектива должна быть понятна. 

Vorsicht Vorsicht

Как вышло, что вас выпустил  метал-мейджор SoundAge, да еще и на CD? Как правило, роу-блэк любит пленку.

А я бы не сказал, что у нас такой уж “роу”. Можно было бы и ПОСЫРЕЕ, кабы я обладал достаточной компетенцией как звукач и оттого мог решать такие вопросы в одиночку. К тому же это не первый CD-релиз КОСЫ: дебютный полноформат тоже выходил на дисках под эгидой лейбла SegaCore из Екатеринбурга. 

С SoundAge все получилось просто. В процессе записи и сведения я искал того, кто возьмется напечатать компакты, полагая, что с кассетами я и сам справлюсь. Вообще выпуск на CD, на мой взгляд, необходим с точки зрения некоторой статусности, что ли. К тому же я сам люблю и слушаю такие носители. Начал пробивать издателей, и первый же лейбл, к которому я обратился, не отказал. Думаю, это признак того, что у нас получился действительно хороший альбом.

 Как по твоему, сегодня панк мертв или притворяется, чтобы мусора не загребли?

Мне кажется, я не совсем компетентен рассуждать о “живости” или “мёртвости” какого-либо жанра. Панк в моём понимании не столько стиль, сколько определенное отношение к окружающей действительности и к себе в ее рамках. В этом смысле он был, есть и будет всегда, ибо существует без оглядки на какие-то сиюминутные х. и. Чисто в жанровом плане «музыку в стиле панк рок» я сегодня почти не слушаю, оттого затрудняюсь сказать, есть ли там что-то интересное. Наверное, есть, только в непривычной форме. 

А по актуальным политическим моментам, ментам и прочему… Хочется верить, что всё это проходящее, и панк, как я его ощущаю, выше всего этого, и никакие “мусорящиеся”, прости господи, коллеги по сцене моему панку не помеха. Приведу пример: в одной моей группе кое-кто порывался написать песню про ковид, а я был сугубо против и, видимо, не зря. Ну кто сейчас помнит о ковиде? Страшно представить, до чего бы неактуально смотрелась бы нынче такая песня.

Я надеюсь, что и нынешние негативные моменты также отойдут в прошлое и мы доживем до тех времен, когда написанные на злобу дня вещи будут столь же неактуальными. А темы, всегда актуальные, по моему мнению, в области запредельной, экзистенциальной, трансцендентной. Вот куда надо обращаться, когда пишешь песню (ТАНЦЫ ДО НЕБА, опять же). Панк — это твое ощущение к окружающей реальности и то, какими принципами ты руководствуешься, творя. 

Сказал как какой-нибудь Летов, прошу прощения.

"Фура Фанфуриков" в Москве. Никого не напоминают?