МИСТЕРИИ И МОРАЛИТЕ | Курс о театре «Лаборатория жизни». Пост №11
Сегодня мы с ветерком прокатимся на настоящих театромобилях — знаменитых театральных повозках, где узнаем и о поедании младенцев; и о подаренном младенцу Иисусу теннисном мяче; и о том, что из земной жизни следует брать в загробную; и главное — о том, как пропустить кружечку пива прямо во время спектакля. И при этом не жаловаться на плохую погоду!
А попутно подробно поговорим о театре позднего средневековья, в котором процветали такие жанры как мистерия и моралите.
По современным стандартам, пьесы этих жанров неуклюжи. Они эпизодичны, примитивны, довольно хаотичны и безалаберны в сочетании комедии, драмы и религиозных текстов. Хотя кому-то могут прийтись по вкусу шутки, например, о поедании младенцев.
Мистерии и моралите стали первыми европейскими пьесами, которые объединили религиозный и светский аспекты жизнь. Целые города вырастали там, где их готовили к исполнению. И целыми городами жители окрестностей прибывали, чтобы увидеть их.
Колеса театральных повозок неумолимо прокладывали на Западе путь грядущему театральному буму, начавшемуся в эпоху Возрождения.
Знакомясь с литургической драмой, мы выяснили, что после тотального уничтожения театрального искусства на Западе, спустя долгие столетия театрализованными фрагментами стали дополнять пасхальные богослужения. И они оказались настолько популярны и эффективны, что священники и монахи повсюду начали театрализовывать литургии. В результате эта форма стремительно распространилась по всей Европе, и к 11-му — 12-му векам была уже довольно сложно организованной. Из зоны алтаря театральное действие разрослось по всему пространству церкви, стало исполняться в различных ее зонах, которые соответствующим образом украшали, чтобы иметь возможность воплощать разные сценические задачи.
Так литургическая драма воскресила театр.
И этот феномен показал насколько человеческой природе близка театрализация. Казалось у жителей той эпохи было все, о чем они только смели мечтать — литургия и драма в одном — светски-религиозное мероприятие для всей семьи. Но в конце концов, этого оказалось недостаточно.
И в первую очередь потому, что средневековые европейские готические церкви — большие. Очень большие. Они возвышаются до небес, чтобы в стекле и камне хоть немного отразить величие Бога. Если вы когда-либо стояли в парижском Нотр-Даме, Кельнском или Йоркском соборе, вам наверняка знакомо ощущение подавляющего мирового господства, которое исходит от этим огромных сооружений.
Но даже эти колоссальные церкви оказались слишком маленькими, чтобы удержать в себе всю удивительность и роскошь театрального искусства. И драматический театр выходит из церкви, чтобы разместиться в совсем другом месте — единственном, обладающим достаточным количеством квадратных метров, чтобы вместить все его величие, а именно — снаружи.
Только представьте! Эффектная и излюбленная прихожанами литургическая драма, а теперь еще и на свежем воздухе! Абсолютная радость! Но не все происходило так быстро и просто. В 1210-м году Папа Иннокентий III издал указ о том, что духовенству запрещается публично исполнять пьесы. И духовенство, разумеется, беспрекословно подчинилось.
Однако людей уже было не удержать. Они не хотели идти обратно. Им понравился масштаб и простор. Чем больше, тем лучше. И так в 13-м веке происходит радикальное явление — драма переходит из церковного феномена обратно в светский. Триумфальное возращение!
Со времен позднего Рима, более тысячи лет христиане подчеркивали свое презрение и ненависть к театру за его нехристианскую природу. Но, очевидно, что в глубине души они также питали страсть к театрализации. Иначе сложно объяснить возникновение и распространение литургической драмы, проложившей дорогу домой театральному искусству.
Исполнение пьес внутри церкви, их обращение исключительно к христианским сюжетам и обязательное участие в них членов духовенства — стратегия, которую христиане внедрили, чтобы сделать театр менее греховным, сошла на нет. Оковы спали. Драма покинула священные стены. Священники перестали быть актерами. Даешь вновь пестрящие инцестами истории и голых танцоров!
Конечно этот процесс происходил не так быстро. Несколько десятилетий потребовалось театру, чтобы вновь стать декадентским. Изначально же он все еще довольно близко обращался к Библии и другим религиозным текстам. А литургические драмы трансформировались в циклы.
Цикл представляет собой амбициозный жанр средневековой драмы, изображающий всю историю христианской вселенной — от создания мира до смерти и воскрешения Христа — скрупулезно пересказывая самые яркие истории из Ветхого и Нового Заветов. Некоторые из таких циклов доходили даже до представления событий Последнего Судного дня.
Но в эпоху разразившихся религиозных споров и войн богословская драма воспринималась слишком противоречиво, даже несмотря на свою популярность.
В некоторых городах циклы организовали религиозные гильдии, но в большинстве, особенно в Англии, они производились гильдиями торговцев и ремесленников.
Вот почему такие циклы также иногда называются «мистериями» («таинствами»), потому что «таинство» было почти синонимом ремесленничества. Столярные работы — это же тайна. Как и судостроение, кузнечное дело или выпечка.
В самих же пьесах никакой таинственности не было. Ничего общего с «Шерлоком», «Она написала убийство» и другими знакомыми нам сегодня детективными сюжетами. Тайна здесь понимается в религиозном смысле. И почти всегда зачинщика долго вычислять не требовуется. Им оказывался Бог. Иногда Иуда.
Драматургические же циклы, основанные на Страстях Христовых, получили отдельное название — «страсти».
В большинстве случаев каждая отдельная гильдия была ответственна за постановку своей библейской истории — как правило той, которая пересекается с их родом деятельности. Например, кораблестроители ставили сюжет про Ноя и Ковчег, а пекари — Тайную Вечерю.
Каждая гильдия снабжала постановку костюмами, актерами и декорациями. И все это собиралось в большую телегу — театральную повозку, эдакий театромобиль. Телеги катились по городам, часто делая остановки в фиксированных точках, чтобы давать представления. Хотя есть версия, что они подолгу стояли на одном месте, а съезжались к ним именно зрители — на этот счет ученые спорят до сих пор. Но зато такой образ переезда телеги с места на место отлично иллюстрирует то, как драматическое действие, выйдя из зоны алтаря, перемещалась по разным зонам пространства церкви.
Длилась каждая пьеса цикла недолго — всего полчаса. Но зато в одном представлении их было более 40. Если вы считаете, что больше двух-трех часов для спектакля — это долго, то приготовьтесь. Драматические циклы часто исполнялись на протяжении нескольких дней. Но, в то время, от вас никто не ждал покорного сидения на одном месте. Вы могли, например, беспрепятственно заглянуть в туалет, а на обратном пути прихватить пива и, скажем, пирога на основе сала на закуску.
Большинство актеров таких циклов тоже не были профессионалами. Это были мужчины и мальчики из рабочего класса. В некоторых городах женщины также могли принимать участие в постановках. Однако актерам-любителям приходилось относится к своей работе весьма серьезно. В то время их неслабо штрафовали за незнание строк.
В итоге циклы стали привлекать толпы туристов и, начали восприниматься городами, как шанс проявить свою гражданскую гордость и продемонстрировать свои несравненные навыки ремесленников, результат своего «таинства»!
Абсолютное большинство пьес того времени на свой лад пересказывали библейской истории, хотя гильдии и собирали рассказы со старинными народными казусами. Пьесы циклов, как правило, представляли собой сочетание высоко стилизованного действия и реализма современности. Авторы же в основном были анонимными, хотя пара французов подписала свои произведения о жизнеописании святых, известные также как «miracle-пьесы».
Средневековое сценическое мастерство по современным меркам не было сильно сложным. Все же, когда твоя сцена — повозка, есть определенные ограничения. Но гильдии стремились показывать хорошее шоу, поэтому было изобретено множество спецэффектов, таких как дым, бутафорские трупы, поддельная кровь и некоторые эффекты огня.
Из сохранившихся до наших дней циклов, одним из лучших и наиболее любимых зрителями стала «Вторая пьеса о пастухах». Это английское произведение является частью цикла Уэйкфилда (по названию городка в Англии). Цикл был составлен анонимным писателем в 15-м веке, известным только как Мастер Уэйкфилда. «Второй пьесой о пастухах» работа называется лишь потому, что в том же самом манускрипте есть еще одна, более ранняя пьеса о пастухах.
В России «Вторая пьеса о пастухах», как и сам ее автор, абсолютно неизвестна. Не уверен, что вообще существует ее перевод на русский язык. И, наверняка, она кому-то сегодня может показаться утомительной, но, как бы там ни было, без Уэйкфилдского Мастера не было бы Шекспира. А без Шекспира… Страшно представить сколько всего не было бы без Шекспира.
Итак, представьте.
На лугу где-то в окрестностях Ближнего Востока (отчего-то больше похожего на север Англии) стало адски холодно. Первый пастух входит и жалуется на погоду. Прибывает Второй пастух и тоже жалуется на погоду. А также на свою жену, которая, по его словам, слишком «жирная».
Тут приходит третий пастух и говорит: «Христос благословил меня», что звучит немного странно, поскольку Христос к этому времени еще не родился, но не будем занудами. И, конечно, он также жалуется на погоду.
Затем входит Мак. Мак — похититель овец. Конфликт! Он пытается обмануть пастухов, но они раскрывают его план. В конце концов они сходятся на том, насколько ужасна жена Мака — выпивает, хотя недавно стала матерью. И все ложатся спать. Кроме Мака.
Мак накладывает заклинание на остальных и убегает с овцой, которую приносит домой своей жене. На что слышит: «Теперь тебя повесят!». А Мак же больше радуется, что принес в дом мясо. В итоге жена придумывает план — поместить овцу в колыбель и сказать, что это ребенок. Креативное мышление!
Вернувшись на луг, Мак делает вид, что проснулся рядом с пастухами, но они понимают, что пропала овца, и направляются обыскать дом Мака. Его жена отгоняет их, шутя о поедании младенца.
Пастухи сдаются, но в
Наверняка вы недоумеваете, где же тут аллюзии на библейские сюжеты. Так вот, после ухода пастухов, спускается ангел и говорит им идти в Вифлеем, чтобы узреть Христа. Вифлеем оказывается очень близко расположенным к пастухам. И те охотно направляются к Марии и маленькому младенцу Иисусу, неся ему в качестве даров вишню, птицу и теннисный мяч. Я не шучу. Они на самом деле несут ему теннисный мяч. 😉
Итак, в этой пьесе мы можем увидеть библейскую историю, в основном заимствованную из Евангелия от Луки, довольно забавно пересекающуюся с английским народным фольклором, с одной стороны захватывая аудиторию сюжетными поворотами и шутливым каннибализмом, а с другой — почитая Иисуса. Получается комично и драматично, серьезно и глупо, высоко и низко, религиозно и народно.
Однако циклы пьес были не единственным развлечением в городе. Довольно скоро дебютировала другая форма средневековой драмы: полностью светская пьеса, впервые появившаяся во Франции в конце 13 века.
Такие пьесы часто основывались на фольклоре. Например в «Гринвудской пьесе» героями являются как феи, так и горожане. А пьеса «Игра о Робене и Марион» является первой в истории драматической адаптации рассказов о Робине Гуде, к которому мы продолжаем активно обращаться и по сей день.
Другим важным и популярным средневековым театральным жанром является «моралите». Это тот самый жанр, который начала Хильдегарда Бингенская, о которой мы говорили, знакомясь с «Сакральной комедией». Самая известная пьеса в стиле моралите — это «Всякий человек». До сегодняшнего дня она продолжает активноставиться по всему миру и ежегодно обрастает новыми трактовками.
Понять суть моралите довольно просто — все пьесы этого жанра несут ровно одно простое сообщение: вы все умрете. Так что вам лучше начать действовать. Все, что вы любите, ваше богатство, ваши деньги — не последуют за вами на тот свет. А что за вами последует? Конечно, добрые дела. Так что пойдите и переведите несколько пожилых дам через оживленную коровью тропу, пока еще не поздно.
Тем не менее, несмотря на свою простоту, пьесы моралите оказали огромное влияние на пьесы английского ренессанса.
Мистерии, моралите и фольклорные пьесы принимались отлично. Они оставались доминирующими формами театра более 300 (!) лет. И, как мы уже знаем, некоторые продолжают жить и сегодня!
Но с началом Ренессанса все становится слишком сложным. Протестантские реформаторы оглядываются и решают, что драма и религия не должны смешиваться. А затем запрещают циклы и мистерии.
Счастливого пути, театральные повозки!
А в следующий раз нам вновь придется покинуть западный театр, чтобы познакомиться с одной из самых самобытных и обособленных мировых театральных традиций.
До скорого!
__________
Традиционно:
Чем активнее будет реакция и обратная связь на посты курса, тем стремительнее будет продолжение наших приключений, отслеживающих проявление и влияние театрального искусства разных культур в разные эпохи.
Обратная связь и обсуждение тут:
https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/472444989871076
________
Для тех, кто пропустил, но не утратил интерес, предыдущие публикации курса:
Пост №10: «САКРАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ»: https://goo.gl/NzQTq1
Пост №9: «ЛИТУРГИЧЕСКАЯ ДРАМА»: https://goo.gl/T58BF7
Пост №8: «САНСКРИТСКАЯ ДРАМА»: https://goo.gl/uhmgrz
Пост №7: «РИМСКАЯ ДРАМА»: https://goo.gl/6KxHFc
Пост №6: «РИМСКИЙ ТЕАТР»: https://goo.gl/nPqpxA
Пост №5: «ГРЕЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ»: https://goo.gl/nzyQPx
Пост №4 «ТРАГЕДИЯ АРИСТОТЕЛЯ»: https://goo.gl/iXgZBT
Пост №3: «ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ДРАМА»: https://goo.gl/9VCsoU
Пост №2 «ПРИРОДА ТЕАТРА»: https://goo.gl/XFUbky
Пост-приветствие №1 «ЛАБОРАТОРИЯ ЖИЗНИ»: https://goo.gl/42Hes1
