Зачем цифровому музею нужно здание?

Суть музея заключается в хранении информации и открытому доступу публике. Поскольку запоминаем мы выборочно то что цепляется к тому что мы уже знаем, оформление работ в формат исторических рамок, таких как белый куб и термин «музей» или «галерея» упрощает информацию для восприятия и запоминания работ представленных в ней. Виртуальная пространственная геометрия, как и реальная, помогает усвоению информации по методу Пифагора. В цифровом Музее Современного Труда залы построены на подобии музеев и галерей, а так же являются их виртуальным продолжением.

Белый куб — это галерея для выставок. Это простое и не декорированное пространство с белыми стенами и полированным серым полом. Равномерно освещенные, белые стены предположительно создают нейтральный фон для произведений искусства, которые также и развешены далеко друг от друга. Оно не показывает человеческого присутствия в его атмосфере. Белый куб стал идеальным местом для художественных выставок в 20 веке вместе с Модернизмом.

Фактически, белый куб не является нейтральной средой для произведения искусства, как может показаться на первый взгляд. Это на самом деле очень влиятельный фон, который подразумевает тип поведения и образ мышления. Museum of Modern Art в Нью-Йорке установил белый куб в качестве международного стандарта. До этого галереи и музеи оформлялись аристократически по-домашнему.

В середине 18 века концепция галереи была открыта для публики во Франции, и она получила название Salon. Здесь было представлено изобразительное искусство, скульптура, музыка и инсталляция. В википедии говорится что условной датой начала модернизма называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда вошли работы художников, не принятых к участию в официальном Парижском салоне. Музеи и галереи служат для демонстрации произведений искусства людям. Но это еще не все: художественные музеи используются для обучения людей тому, как себя вести.

Давным-давно, в Римской Базилике люди циркулировали вокруг фокуса. После падения Рима церковь скопировала пространство, установив алтарь на месте престола. У церкви были реликвии на стенах, поэтому люди ходили вокруг, чтобы увидеть сокровища. Музеи стали священным пространством, которое формирует людей. Люди медленно ходят по белому кубу, молча и вдумчиво, они неосознанно испытывают ауру и сакральность искусства. Люди создали этот опыт, похожий на священный ритуал. Они преобразили внешний вид обряда, но концепция осталась привычной.

Белый куб — это чистое пустое тихое пространство, которое не будет отвлекать публику от произведения искусства. Пространства искусства Модерн были смоделированы после чего-то совершенно другого — внутри богатого дома: ковры, мебель и темные стены. Отсюда и разница: «Вы не должны думать о деньгах в белом кубе», — говорит Альфред Барр, первый директор Museum of Modern Art. Произведение искусства бесценно. В музее это выставляется и не продается. MOMA был построен в Нью-Йорке в 1939 году среди домов девятнадцатого века.

Эта архитектура была современным заявлением. Здание представляло собой радикальный отход от храмовой музейной архитектуры: никакой парадной лестницы, но доступ на уровне улицы; никаких грандиозных колонн, но плоский, чистый фасад. Барр осознавал что искусство развивается в сторону абстракции и адаптировал белый куб.

Художественные музеи являются разновидностью ритуального пространства (Christoph Grunenberg, "The Modern Art Museum”, стр. 42). Кристоф определяет белый куб как церковь, художников как святых, искусство как реликвии. Белый куб только кажется свободным от политики и материалистического общества, но на самом деле он полностью зависит от элиты и рынка капитализма. Сильные политические люди контролируют художника во все времена, в том числе и сейчас. Это потому, что они не хотят терять власть, они должны контролировать то, что потребляет общество. Музеями управляет социальная и культурная элита, чьи вкусы отражаются. Предпринимались многочисленные попытки превратить музеи в открытые и демократические институты, это и есть задача белого куба.

Директора музеев и кураторы вынуждены программировать свои галереи в рамках культурной конструкции. Они ответственны за это перед наблюдателями и критиками, и они боятся делать что-то другое с пространством. (Duncan, С. 107). Центральное повествование музея состоит в том, что все художественные достижения вырастают из чего-то до этого — это идея прогресса. Прогресс 19-го века сместился к наиболее реалистичному образу, а современное искусство 20-го века перешло к наиболее абстрактной абстракции. Современное искусство — это вызов модернизму и его белому кубу.

В нашем сознании нет четких границ разделения информации на полученную в реальной жизни или виртуальной. В сознании едица информации хранится не зависимо от источника. Очень часто мы что-то знаем и не помним откуда. В большинстве случаев в памяти есть хоть какая-то ссылка к чему-то с ней связанному, по которой мы можем восстановить цепь событий. Можно сравнить память сознания человека с памятью на драйве компьютера. Бинарность единиц и нолей кода присутствует во всем нашем мире: закон притяжения, полярностей энергии, пол видов при скрещении которого происходит новая жизнь.

Специфика образования в школах заключается в том что часто она работает на вдалбливание определенных единиц информации, запоминании фактов, и контроль. Дисциплина студентов отрабатывается годами режима школы. Чтобы после получения образования человек мог быть слаженной единицей сообщества, в котором приняты определенные устои. Так и поддерживаются и продолжаются со временем определенные термины.

Мир меняется соответственно наслаиванию информации и прохождению ее через разные слои социума, на которых она многомерно утверждается или отсеивается. Как слои утверждений виральности в тик токе (модератор просматривает ролик при достижении 5000 просмотров, потом 35 000 итак далее, на цензуру) так и институции (школы, колледжи, музеи либо поддерживают факты, либо их не замечают, либо находят и берут за своего рода чек пойнт в истории, придавая им больше внимания и огласки. Музей берет на себя действие такой институции который может зафиксировать и увековечить современные работы, таким образом вписав их в историю.