О выставке:

Летом 2020 в DiDi Gallery я курировала групповой проект молодых российских и зарубежных художников «Эквилибрис». Объединяет их всех ощущение близости к некой границе, порогу, которое не покидает, когда вслушиваешься в их художественные высказывания.

Имена авторов — Анна Сярова, Александр Кокс, Артем Максимов, Татьяна Серова, Катерина Алимова, Евгений Пилягин — не связаны единой институцией или членством в арт-группе. Все они являются своего рода «эквилибристами» — художниками, в чьем творчестве ясно чувствуется трансцендентность границы — обыденности, безумия, самого искусства. Балансируя на этой грани, художники вглядываются в две паскалевские «бездны» — бесконечности и небытия.

О художниках:

В ярких живописных и керамических работах А. Сяровой примечательна глубокая детализация, сюрреалистичность персонажей и цвета. Она наделяет природу некой «антропоморфностью», а в своих керамических «домашних животных» вселяет живую душу, экспериментируя с материалами и текстурами.

Экспрессия, инверсированная палитра А. Кокса производят впечатление почти психоделической рассинхронизации. Перед зрителем предстает мир, увиденный словно через особые «очки» художника, способного увидеть в привычном измерении возможность эскапизма в реальность собственного художественного «тонкого мира».

Е. Пилягин черпает вдохновение в андеграундной культуре, где преодоление границ — не более, чем рутина. Аккуратно упорядоченный, как бы «причесанный» хаос прорывается наружу, стоит лишь отвлечься от техничности изображения и поддаться стихии колорита, метафоричности сюжетов и тонкому провидению автора.

В поражающих своей скрупулезностью коллажах Т. Серовой мы видим еще один важный предел — предел технократии. Полуразрушенные цеха, механистическая бесчисленность однотипных машин, воспоминания, уложенные в архивные карты, — все это «обжито» художницей и главным героем мира — временем.

А. Максимов и К. Алимова рефлексируют над почти джармушевскими «пределами контроля»: темы тревоги в новой цифровой реальности и социальной изолированности личности контрастируют в их объектах с поисками новой идентичности и сиюминутной легкостью принятия мира, каким бы он ни представал.

Художники, представленные на выставке, подобны ювелирно настроенным струнам: у них разные оплетки и диаметры, но каждая из них чутко, по-своему реагирует на происходящее. Ницше учил, что «человек — это канат, натянутый между животным и сверхчеловеком, — канат над пропастью. Опасно прохождение, опасно быть в пути, опасен взор, обращенный назад, опасны страх и остановка. В человеке важно то, что он мост, а не цель». Художник, выражающий этот принцип — канатный плясун — не имеет ничего мнимого, все для него слишком реально, слишком чувствительно: он либо устоит, либо сорвется.

Но если и устоит, то чем чреват следующий миг? Суть цирковой эквилибристики в том, чтобы довести до виртуозности чувство равновесия тела; суть художественной эквилибристики — вечно балансировать на грани, не срываясь в пропасть безумия и не поддаваясь искушению «простых радостей» ремесла. Для этого необходимы тотальная концентрация и глубокое вдумчивое осознание собственных возможностей.

Но в то же время эти художники будто приближаются к неизбывной истине искусства: там, где прежде были его границы, теперь — его центр. Как известно, в будущее возьмут не всех… Но настоящий художник-эквилибрист уверенно пройдет даже по самому шаткому канату.

English version:

'“Rope dancers”'

Arndt Maria, art expert, translation Sergey Lesonen

As part of the summer exhibitional season, DiDi Gallery curators will present “Equilibris” — a collective endeavor by young authors that have just surfaced to the art stage, as well as authors that already have been included in many Russian and international exhibitions. The common theme of “Equilibris” is closeness to a certain border or threshold, a feeling of which does not leave once you’ve heard their voice, be it deafening or quiet, it’s nonetheless persuasive in making the statement.

The authors — Anna Syarova, Alexander Koks, Artem Maximov, Tatyana Serova, Katerina Alimova, Evgeny Pilyagin — aren“t merely united around one institution or an art group; their affinity is diverse. They all are 'equilibrists” of some sort — artists, whose work highlights the border between ordinary and unordinary, sanity and insanity, whose art guides over the doorstep to transcendence, over the threshold of art itself. Balancing on this verge, artists, in their own ways, peer into the two Paskal abysses that have been troubling human minds and souls for ages: the abyss of infinity and the abyss of nihility.

Colorful paintings and ceramics by A. Syarova are noticeable for their scrupulosity and surrealism. She induces nature with certain “anthropomorphism”, she animates her ceramic “domestic animals”, experimenting with materials and textures.

Expressive, inverse palette of A. Koks gives the impression of an almost psychedelic desynchronization. The world that appears before the viewer is seen as if through the author“s special ‘glasses”, which give the viewer the possibility to escape from their mundane, habitual dimensions into reality of the artist’s “finer” world.

E. Pilyagin draws inspiration from underground culture, where bridging gaps has become a routine. Neatly ordered, as if “trimmed” chaos is bursting through, one needs only to be distracted from the technicality of the image and succumb to the welter of color, metaphorical plots and delicate providence of the author.

In the collages by T. Serova, that strike with such detail, we see another important limit — the limit of technocracy. Dilapidated workshops, the mechanistic immensity of twin machines, the memories laid out on archival cards — all this is rendered “habitable” by the artist and the world’s main protagonist — time.

A. Maksimov and K. Alimova reflect on the almost Jarmuschian “limits of control”: the themes of anxiety in the new digital reality and social isolation, which contrast in their subjects with the search of a new identity and the momentary ease of accepting the world, whatever it may be.

The artists presented at the exhibition are like well-tuned strings: they have different braidings and diameters, so each reacts to what’s happening in their own manner, with their individual overtones. Nietzsche taught that “man is a rope stretched between the animal and the Superman — a rope over an abyss. A dangerous crossing, a dangerous wayfaring, a dangerous looking- back, a dangerous trembling and halting. What is great in man is that he is a bridge and not a goal”. The artist expressing this principle — the rope dancer — has nothing imaginary. Everything is hyperreal, hypersensitive to him: he will either stand or break.

But even if he stands, then what fears does the next moment evoke? The essence of circus tightrope-walking is to bring the poise of a body to virtuosity; the essence of artistic tightrope-walking is to balance eternally on the edge, not breaking into the abyss of madness and not succumbing to the temptation of “simple joys” of the craft. This requires total concentration and deep consciousness of their own abilities.

Though at the same time, those artists are getting closer and closer to the essence of art: the shifting of the center to the margin. It’s known that the future is not for everyone… But the true equilibrist artist steps firmly even along the most shaky rope.