Кемеровский художник Сергей Кукушкин достаточно известная фигура в социокультурном пространстве города. Многие кемеровчане были зрителями и участниками его акций и перфомансов, видели его у крыльца Музея ИЗО во время осуществления проекта «Вертикализация быта или низкий поклон красоте», помнят его эксцентричные выходки на фестивале «Арт-статус» созерцали его произведения в экспозиции выставки молодых художников «Движение-2011», встречали его в творческом объединении «Кот да Винчи».

Я знакомилась с кемеровским художником Сергеем Кукушкиным трижды, и каждый раз у меня возникал новый, не похожий на сформированный ранее образ. Шокирующим, странным, высокомерным актуальщиком показался он мне при первом знакомстве, которое состоялось спустя несколько месяцев после закрытия фестиваля современного искусства «Арт-статус». Эксцентричным оригиналом, возмутителем обывательского спокойствия, практикующим эпатирующие художественные акции, увидела я Сергея во второе наше знакомство, случившееся на открытии выставки «Движение 2011». В этот период его творчества художник четко обзначил свое творческое кредо и приобрел псевдоним Сер-Йога. Третье знакомство связано с моим участием в его проекте «Психотипия». Собственно знакомством это уже назвать трудно, но именно третья встреча и последующие разговоры об искусстве и о творчестве, создали у меня образ современного Сер-Йоги.

Канва творческой деятельности Сергея Кукушкина похожа на калейдоскоп, когда угол зрения задает понимание логики творческого развития и особенности интерпретации созданных художником работ. Если рассматривать творчество Кукушкина с точки зрения его выступлений, как представителя альтернативного искусства, то эволюция его творчества кажется дискретной, скандальной чередой возмутительных акций. Обращение к анализу работ художника с точки зрения поиска целостного авторского стиля выявит единый творческий метод, но оставит за бортом бунтарский философо-поэтический характер художественных акций художника. В данной публикации предложен взгляд на творчество Сергея Кукушкина с позиции типологии становления и развития художника среднего поколения, чье формирование состоялось в конце 1980 — 1990-е годы.

В современном искусстве Сибири поколение художников, рожденных в 1960-е и получивших образование в конце 1980 — начале 1990-х, не многочисленно. Характер их творческой деятельности разнообразен и не поддается обобщению на основе 2-3 характерных особенностей. Некоторые из них овладели мастерством в рамках сложившейся художественно-педагогической системы и остаются ей верными до сих пор, другие пустились в художественные эксперименты, проверяя на крепость традиционные представления об искусстве, третьи обратились к синтезу приемов дизайна и традиционной живописи. Также разнообразны их взгляды на искусство и приобщенность к профессиональному сообществу. Молодость художников этого поколения прошла в период популярности акций и перфомансов, вызывающих и непонятных среднестатистическому горожанину. Многие из бунтарей остепенились, вошли в ВТО «Союз художников России», участвуют в художественной жизни своего города. Ряды, сохраняющих верность идеалом молодости, не многочисленны и творческие судьбы их часто имеют трагический финал.

Творческая и педагогическая деятельность Сергея Кукушкина делится на два периода — до и после 2006 года. Причем, если первый период стал временем развития общественно признанных добродетелей — художник награжден целым рядом дипломов, отмечающих высокий уровень мастерства и педагогического таланта, то второй период стал началом последовательного нонконформизма, выразившегося не только в художественных акциях, но и в демонстрации своей независимой точки зрения и критики власти. Эти два периода в жизни с одной стороны диаметрально противоположны друг другу, а с другой — этап экспериментов и вызовов общественному вкусу был подготовлен именно первым периодом его развития, педагогической деятельностью, опытом формотворчества, экспериментальными выставками с творческой молодежью училища.

Одним из наиболее распространенных шаблонов для исследования творчества художника является поиск направлений или выдающихся личностей, послуживших истоком его художественной деятельности, мотивом для экспериментов, освоения метода или интерпретации предметного мира. В этом смысле траектория творческого поиска Сергея Кукушкина самостоятельна и практически не связана с крупными течениями сибирского постмодернизма новосибирского или красноярского формата. Отправной точкой проектной деятельности Сергея Кукушкина стала художественная среда Кемерова 1990 — 2000 годов, ориентированная на разнообразные пути освоения языка модернизма. Креативная атмосфера Кемеровского художественного училища была сосредоточена не на лидерах нонконформизма, а на совместном переживании нового времени в искусстве, желании осваивать новый для Кузбасса художественный язык модернизма и постмодернизма. Это была неустойчивая атмосфера креативности и новаторства, неофитского поиска границ возможного в искусстве региона, которая развеялась после смены поколения студенчества и в ходе тотального оттока профессиональных художников в столичные города.

Один из основополагающих принципов творчества С. Кукушкина — ежедневная художественная практика, арт-йога, впервые оформилась как повседневный ритуал и привычка в период педагогической практики в художественном училище. Ежедневное рисование это не только творческий принцип, но и образ жизни, мотив, тема и повод для создания графических произведений. Практика регулярного рисования была продемонстрирована горожанам в проекте 2012 года «Вертикализация быта или низкий поклон красоте», в рамках которого художник в течение трех месяцев каждый день рисовал, расположившись перед высоким крыльцом Музея ИЗО. Объектом эстетизации стали 12 деревянных стульев. Каждый стул тщательно декорирован орнаментом, сочетание которых рождает абстрактную композицию. Этот же принцип лежит в основе его проекта 2015 — 2016 годов «Персонаж-ный календарь театра без вешалки» (Пекалетебеве). Художник предварительно заготовил 365 набросков фигур людей и ежедневно приступает к ра-боте над образом в день рождения прототипа персонажа. Прототип сам диктовал автору характеристику образа персонажа. Таким образом, художник ежедневно ставит себе задачу — на основе сделанного наброска и полученной информации создать образ для умозрительного театра.

Показательно, что Сергей Кукушкин, как и другие художники его поколения, несколько раз уходил из сферы профессионального искусства в условно творческие области деятельности. Отсутствие возможности заработать своих мастерством и необходимость искать работу, которая обеспечивала бы минимальный доход, ломает многих современных талантливых живописцев и графиков. Работа в строительной бригаде, рисование на тортах в кондитерском цехе, реставрация мебели, разработка эскизов для интерьеров столичных бизнесменов, казалось, очередная смена источника заработка окончательно убьет страсть к творчеству у Сергея Кукушкина. Однако, даже после самого длинного в его биографии трехлетнего перерыва с 2012 по 2015 год художник вновь заявил о себе новым проектом.

С 2006 года С. Кукушкин отходит от педагогической деятельности и обращается к созданию арт-проектов. Среди резонансных художественных проектов можно назвать конкурсную работу 2010 года «Распятие на распутье как поле и воин или Герой Кузбасса», представленный на Красочном заводе. Проект «Жизнь во всех ее проявлениях», впервые представленный в 2006 году на фестивале искусств «Арт-статус», авторский повтор этой работы также был представлен в 2010 году в новосибирской галерее «Непокоренные». Известность среди горожан С. Кукушкин получил в ходе реализации арт-проекта «Вертикализация быта или низкий поклон красоте», осуществленный летом 2012 года.

Сергею Кукушкину присуща особая ассоциативная логика, которую он развил в своем творчестве до самого высокого уровня. Прием отрицания привычных понятий был придуман в первых творческих работах и экспозиционных проектах. В этом смысле показательна игра слов в названиях пер-вых студенческих проектах С. Кукушкина. Например, этимология названия выставки керамической скульптуры, организованной студентами КОХК «Дилетанты» ведет свое происхождение от слова «делиться», а не от слова «дилетантизм». Ассоциативность и отрицание стереотипов утвердились как постоянный прием последовательно на протяжении всей творческой эволю-ции. На современном этапе творчества художника ассоциативность, искаже-ние и демонстративное перечеркивание обывательской логики и привычных понятий прочно вошло в основу образности его произведений. Примером такого пренебрежения к общепринятым авторитетам стал бюст «Тьеполо», выполненный из пенопласта, в котором автор комично и подчеркнуто грубо ваяет голову прославленного итальянского художника из бросового повседневного материала, фактически бытового мусора, тем самым, подчеркивая бессмысленность и ненужность подобных классиков.

Для творчества Сергея Кукушкина характерна синестезия — перетекание из одного вида искусства в другой. Переход с языка графики, на язык поэзии. Поиск нужного слова, характеризующего изображение и возведение изображения до словесной формулы. Практически все его проекты имеют в своем названии игру слов, метафору или девиз.

Сергей Кукушкин сформировался на заре зарождения современного российского дизайна, но в целом ему не свойственно мышление дизайнера. Поиск новой художественности предметов реального мира или портретов современников художника лежит в двух плоскостях — традиционной декоративности, которая проявляется в простом метрическом ритме, самостоятельности точки, некоторой боязни пустого пространства и в нонконформистском отрицании изобразительности и реалистичности, в отказе от традиционного формата и «классических» материалов. При этом, никакого желания вписаться в общие тенденции поздних и программных нонконформистов и постмодернистов Сибири С. Кукушкин никогда не испытывал. Он развился в художественном пространстве Кемерова 1990-2000 годов и в своем творчестве представил полностью самостоятельный опыт освоения современных принципов искусства.