Еще недавно индивидуальные вкусы значительно определяли социальную идентичность человека. Представители андеграундных течений объединялись в закрытые сообщества, редко взаимодействуя с поклонниками неоклассики или других жанров. Вкусовые предпочтения носили социальный характер, создавая необходимость соответствия ожиданиям определенной группы. Например, коллекционеры работ Джексона Поллока могли не до конца понимать эстетическую ценность его абстрактного экспрессионизма, но статус обязывал демонстрировать такие произведения в своих интерьерах.

Рассматривая проблему с этой точки зрения, эволюцию художественных вкусов можно трактовать как своего рода «вечный двигатель», движимый стремлением индивидов подняться вверх по социальной иерархии. Культурный капитал служил инструментом социального различия, позволяя определять принадлежность к той или иной группе.

Однако с развитием интернета эта динамика претерпела существенные изменения. Огромный объем доступного контента снизил вероятность того, что определенные культурные сигналы будут распознаны и поняты окружающими. Вызовное или авангардное искусство утрачивает свой прежний престиж, так как эксклюзивность доступа к нему практически исчезла. Более того, в эпоху цифровых технологий вкусовые предпочтения мало что говорят о социальной позиции человека. Теперь для знакомства с творчеством Джона Кейджа или с андеграундным хип-хопом не требуется погружаться в специализированные социальные миры; достаточно иметь доступ к интернету.

Несмотря на то что открытость интернет-культуры нивелирует некоторые традиционные барьеры коммуникации, она также стимулирует пользователей создавать новые виды культурных норм, внутренние шутки и субкультурные языки. Это явление можно наблюдать на примере форумов, посвященных невзаимозаменяемым токенам (NFT). Попытка прочитать подобные ресурсы без предварительного ознакомления с терминологией зачастую приводит к затруднениям в понимании контента, если только вы не являетесь криптоэнтузиастом.

Современная мейнстримная культура действительно переживает состояние кризиса: она истощена и одержима стремлением к финансовой выгоде и популярности. Однако утверждение, что в этом виноват исключительно Интернет, не затрагивает фундаментальных причин, которые заслуживают детального анализа. Возникает вопрос: не кажется ли вам, что доминирующая культура опирается на знакомые стереотипы и предназначена для поверхностного, невовлеченного потребления? В противоположность этому, «серьезная» культура представляет собой сложный феномен, освоение которого требует определенного уровня сосредоточенности и инвестиций — временных, финансовых и интеллектуальных.

Эстетическое наслаждение, по сути, подразумевает наличие свободного времени. Невозможно полноценно ознакомиться даже с небольшим музеем за десять минут; хотя можно формально его пробежать, как это показано в фильме «Мечтатели». Таким образом, современная эпидемия выгорания и переутомления ведет к формированию поверхностной и застойной культуры, препятствуя развитию аудитории для «серьезного» искусства. Искусствовед и критик архитектуры Филип Кенникотт несколько лет назад утверждал, что наиболее эффективная программа поддержки искусства заключалась бы в сокращении времени, которое люди тратят на работу.

Очевидно, что Интернет не является абсолютно нейтральным фактором, хотя термин «Интернет» не может быть однородным по своей природе. В частности, коммерческий сегмент Интернета обладает структурой стимулов, которая не благоприятствует длительным и глубоким обсуждениям подлинной культуры. Нишевые культуры сталкиваются с ограниченной аудиторией, а качественная критика требует значительных усилий и ресурсов. Интернет-СМИ, ориентированные на получение прибыли, неизбежно склоняются к освещению самых популярных аспектов культуры при минимальных затратах.

Данная проблема не ограничивается масштабными средствами массовой информации. Даже независимые подкастеры, подобные нам, могут отметить, что алгоритмы часто «наказывают» нас за обращение к непопулярным темам, создавая впечатление, что мы не реагируем на последние тенденции или дискуссии. Аудитория преимущественно обращает внимание на заголовки, содержащие имена известных художников или провокационные темы.

В свете изложенного становится актуальным следующий вопрос: каково ваше отношение к современной культуре? Предпочитаете ли вы массовую культуру или стремитесь следить за малоизвестными художниками, музыкальными группами и другими представителями альтернативных направлений?

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.

Еще почитать:

• Язвительный спор в мире искусства: Гарольд Розенберг против Клемента Гринберга

•  Палитра против пера: История судебного конфликта Уистлера и Рёскина

• Дружба в мире искусства: Люсьен Фрейд Х Фрэнсис Бэкон 

• Культуриндустрия: как мы стали зависимы от развлечений 

• Как мы стали зрителями собственной жизни: главные идеи «Общества спектакля» Ги Дебора

• Дегуманизация искусства: главные идеи эссе Ортеги-и-Гассета 

• «Мать модернизма» Эйлин Грей: от дизайна интерьеров до архитектуры